文化庁長官はポップスの達人なのである

かすてら音楽夜話Vol.115

察しのいい人はお気づきでしょうが、今回は先月文化庁長官に就任された、作編曲家の都倉俊一氏を取り上げます。

1948年生まれ。デビューは中山千夏の「あなたの心に」（作曲のみ）です。この時わずか21歳ですのでかなりの早熟であったといえます。

というのも、父親が外交官でひとりでドイツにわたり音楽の基礎を学んだ経験もあるのですね。

そのようにして徐々に歌謡界で名を広めていき、ほとんどの曲でアレンジも手掛けるようになりました。

さて、都倉氏というと山口百恵のキャリア前半とピンクレディのほとんどの曲を手掛けたことで知られています。トピックとなるような代表曲はこの中から出てくることでしょうが、ワタクシ的にはさらにインパクトのあるものを紹介しましょう。

都倉俊一氏は山本リンダの本格的カムバックで作詞の阿久悠氏とともに一連の曲を提供しています。

「どうにもとまらない」、「狂わせたいの」、「じんじんさせて」、「狙いうち」…というお色気路線。どこか一本筋の通ったコンセプトではあるのですがね。これは、のちのピンクレディの時にも発揮されたものにも通じます。

つうことで、取り上げたのはカムバック第１弾、「どうにもとまらない」（作詞:阿久悠 作編曲:都倉俊一）でした。1972年リリースのオリコン３位です。

これほどインパクトのある曲はないでしょう。曲の構成から行くと、Aメロ、Bメロ、Aメロ、Bメロ、サビとなります。従来のAメロ、Bメロ、サビとは違いひとひねりしてます。

山本リンダも1966年の「こまっちゃうナ」以来の大ヒットで、曲以外にも「ヘソ出し」「パンタロン」「激しい振り付け」と必死のアピールなのであります。この時代、テレビも平気でお下劣なことをやっていたはずですが、歌謡番組で歌手がお腹を出して歌うなんてことは一切なかったわけです。

曲の購買層はティーンエイジャー以上の男性でしょうけど、オリコン３位止まりだったのは、中高生あたりがこのシングルを買ってくると、「おかんにどやされる」危険性があったからかもしれません。

山本リンダ、こう見えても都倉氏より２学年下のまだ21歳でした。めっちゃ大人に見えます。

都倉氏のアレンジは曲構成だけにとどまらず、曲の間のラテンパーカッションが秀逸です。

紅白出場時の映像もありますので、リンク張っておきます。こちらは曲間だけでなく、ダン池田とニューブリードのパーカッショニストが終始叩きまくりという。

「ヘソ出し」についてですが、うだるように暑い内陸部の中国とかバンコクの中華街などでは、ランニングシャツの裾をまくり上げたおっさんがいまして、これを秘かに「山本リンダ」と名付けていたのはワタクシでございます。

また、曲は変わりますが、「狙いうち」は自分の通っていた学校の野球部の試合でチャンスになると応援団が流していたのをよく覚えております。その後、高校野球でも使われるようになりました。これが当時のプロ野球でも導入されていたら、助っ人外人の元大リーガーなどが「Oh!リンダヤマモト！」などと感銘して本国にも多少の影響が出たかも…なんちゃって。

続いての曲はペドロ＆カプリシャスの「ジョニィへの伝言」（作詞:阿久悠 作編曲:都倉俊一）でした。1973年リリースでオリコン24位。とはいえ、かなりのロングヒットとなり累計売上が50万枚ともいわれています。

ペドロ＆カプリシャスとは、名前でも想像できるでしょうが、ラテンテイストのバンドです。デビュー曲「別れの朝」（外国曲のカバー）はオリコン１位を取りましたが、この曲からヴォーカルが前野曜子から髙橋まりに変わりました。

髙橋まりとは現在の髙橋真梨子のことです。

曲についてですが、アレンジ自体は平凡です。ですが、ラテンバンドにリズムを強調せず、髙橋まりのヴォーカルをじっくり聴かすつくりになってますね。

曲の構成も独特で、Aメロ、Bメロ、サビ。続けてそのリフレインから大サビとなります。特にAメロ、「♪ジョニィがきたなら教えてよ、二時間待ってたと」の部分ですね。１音ずつ上がっていき見事に「ドレミファソラシドレ」（Cまたはハ長調の場合）を実現させております。大胆ですよね。

そしてBメロではポップスの王道ともいえそうな弾むような展開でサビにもっていくのですね。それで終わりかと思ったら大サビの「♪今度のバスで行く…」ですから、都倉ワールド全開の独創的な作りになっております。

続くシングル「五番街のマリーへ」も阿久悠・都倉俊一コンビでこちらもロングヒットを記録しました。今度はさらに和風にまとめられ、ラテンテイストはどこへといった感じです。ペドロ＆カプリシャスはしばらくはこの阿久悠・都倉俊一とのコラボで活動していましたが、髙橋まりとメンバーのヘンリー広瀬（髙橋真梨子ののちの旦那）の脱退により方向性も元に戻っていったようです。

３曲目は桑江知子の「私のハートはストップモーション」（作詞:竜真知子 作曲:都倉俊一 編曲:萩田光雄）でした。1979年リリースの曲でオリコン12位のスマッシュヒットです。

YouTubeの映像は桑江さんのライブなんですが、バックの演奏はシングルによるものでいわばカラオケ状態です。とはいえ、桑江さんの歌もシングルと遜色なく、貴重ですので採用しました。

アレンジを年長者の萩田氏に任せているのは、同時期に活動していたピンクレディの方に専念したい気持ちがあったからでしょうか。とはいえ、曲の構成は手を抜いておりません。

こちらは、いきなりサビから始まります。しかも、サビがかなり長い。歌唱力が求められます。これはインパクトありますね。そして、続くAメロ、Bメロは短く、しかしなかなか歌い辛そうなメロディです。そして、再びサビにもっていくという展開。もう全体的に歌唱力がなければ歌いこなせない曲ともいえましょう。

桑江さんですが、これがデビュー曲です。そして、年末のレコード大賞最優秀新人賞を獲得しています。この時のライバルには竹内まりやもいたのですが、桑江さんの圧勝ですね。

桑江さんの所属は渡辺プロで、ニューミュージック系のプロモーション活動をナベプロで行った先駆けです。そのナベプロ、桑江さんのデビューを1979年１月に設定し、年末に照準を合わせて賞を取らすという見事な戦略でした。ちなみに竹内まりやはいち早く1978年にデビューしサードシングルの「September」で賞レースに参加するという具合でしたので、新人というフレッシュさには欠ける部分もあったのかもしれません。

ナベプロではニューミュージック部門ということになっていましたが、その時はニューミュージック風に歌うシンガーでした。そういう意味では後輩（年齢は逆転しますが）の山下久美子と同じような立ち位置の人でした。吉川晃司も同様ですね。ですが、本格的なブレイクはしませんでしたねえ。この曲大好きだったけどね。

都倉氏の残念だったことはひとつあります。それは、ピンクレディのアメリカ進出時に都倉氏の曲が採用されなかったことです。都倉氏であれば、アメリカ人の言葉に曲を乗せるなど朝飯前だったろうに、くれぐれも残念です。

ということで、都倉俊一の３曲を自分なりに選んでみました。はたして、現在の文化庁長官という身分と作編曲家が両立するかどうか。微妙な立場ですね。曲をリリースしたところで、クレーム入ったりしますからね。「何やってんだ」とか。

早いところ、今の身分は解除してあげて、大衆に受け入れられるような曲を長く作っていただきたいところです。

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