テクノポップとテクノ派生の音楽

かすてら音楽夜話Vol.132

いきなりの「Rydeen」（作曲:高橋幸宏）でございました。終盤がカットされていますが、一応SONY MUSICの公式チャンネルからのアップです。

いうまでもないことですが、Yellow Magic Orchestra（イエローマジックオーケストラ、YMO）は、細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏からなるテクノを主体とするグループです。

YMOの結成は1978年で同年にアルバムデビューするとともに、翌年にはワールドツアーを行っていて世界的な評価を受けたグループでもあります。

YMOのすごいところは、やろうと思えば打ち込みやサンプリングで演奏できそうなところを、しっかりと高橋幸宏のドラムを据え、細野晴臣のベースとでリズムを作り、その周りで坂本龍一のシンセやサポートメンバーのギターなどを絡ませた、ライヴも凄い「バンド」であったことですね。

この「テクノ」という概念ですが、電子音を主体とする無機質なサウンドともいえますが、やや曖昧です。

1970年代後半になり、自由に音色を変化できるシンセサイザーが安価（それでも相当高額）に普及してきたことと、音をコンピューター処理できるサンプラーなどが登場してきたことで、日本ではYMOが、ドイツではクラフトワークが登場してきたのです。

YMOのワールドツアーの成功も大きな影響を生み、テクノのテイストを取り込んだバンドやグループも続々と登場します。ま、それ以前もシンセサイザーを使用した電子音楽はあり、その下地はすでに作られていたと思います。

いうまでもない、「Star Wars Theme」（作曲:John Williams）ですが、Mecoというグループのディスコヴァージョンです。1977年と映画と同じ年にリリースされ、インストゥルメンタルとしては異例のビルボード１位獲得曲でもあります。

個人的には、映画やジョン・ウィリアムズのオリジナルよりもインパクトあったかもしれません。

また、1979年にはこんな大物までが影響を受けております。

Wingsの「Goodnight Tonight」（作詞作曲:Paul McCartney）でした。英米ともに５位のシングルで、なぜかアルバム未収録ですね。

イントロはもろフラメンコですけど、ディスコシーンを意識していたような気もしますね。そして、これまでのポールにない電子音やヴォコーダーで声を加工するなど、明らかにテクノを取り入れた曲です。

でも、わたしゃ、この曲が好きですね。そのため、普段は購入しないポールのベストなども手に入れたほどです。

まあ、影響を受けたのは日本も同様です。

ここからは日本の派生曲ということになりますが、イモ欽トリオの「ハイスクールララバイ」です。1981年のリリースでオリコンシングル７週連続１位を獲得。年間４位ですね。

イントロがもろ「ライディーン」なんですが、それもそのはずで作曲は細野氏。作詞は松本隆というはっぴいえんどでおなじみのコンビですね。細野氏は松本隆の詞をもらって30分で作ったとのことですが、長江健司の歌はともかく、ユーミンや坂本龍一からかなりの評価を受けたとのことです。

細野氏がその後さまざまな歌手へ曲を提供するようになったのは「ハイスクールララバイ」以降のことでした。

そして、テクノはひとりのフォーク歌手を変貌させてしまいます。

ヴァージンVS（ヴァージンヴィズ）の1981年のデビュー曲、「ロンリーローラー」（作詞作曲:A児）でした。映像はTVKのFighting 80より。

A児こと、あがた森魚（あがたもりお）は1972年に「赤色エレジー」という自作曲でデビューし、オリコン７位のヒットを記録しています。ですが、当時の印象は曲の印象もあり、とても暗いものでした。

それが長髪を切って、サングラスをかけてのイメージチェンジです。

とはいえ、このグループ、「ロンリーローラー」がフジテレビ系のドラマのテーマソングでもあり、その後もフジのタイアップが続き、さらに有名にしたのが「うる星やつら」の挿入歌やエンディングテーマなどに起用されたことですかね。

「ロンリーローラー」は中古シングルで購入しました。

そして最後はこちら。

1979年のPlasticsのデビューシングル、「Copy」（作詞:中西俊夫 作詞:立花ハジメ）でした。

彼らは最初はドラムもベースもいるバンドで仕事つながりのアマチュアバンドでしたが、ヴォーカル兼ギターの中西、ギターの立花、女性ヴォーカルの佐藤チカだけがバンドに残り、元四人囃子の佐久間正英（ベース）と作詞家でもあった島武実（高田みずえ「硝子坂」など）が加わり、ニューウェイヴ、テクノへとシフトしていきました。

佐久間は伝説のバンドのベーシストではあったものの、メンバーの演奏テクニックではほかのバンドとは太刀打ちできないと考え、自らがシンセサイザーに転向し、島さんはリズムボックス（ドラムの代わり）へ配置しました。このあたりからテクノ的な要素が加わっていったと思われます。

この、「Copy」はイギリスのインディーズレーベルからのシングルで、ファーストアルバム発表後にはアメリカツアーを行うという、海外での評価を受けるバンドでした。

しかし、1981年に突如の解散です。これは佐久間氏が期間限定の参加を事務所から申し渡されていたからともいわれています。

さて、この後は日本の楽曲ではあからさまなテクノは姿を消していくのですが、シンセサイザーはもはや欠かせないものとなり、打ち込みやサンプラーもどんどんと取り入れられていくことになります。

それでも電気グルーブとかPerfume、きゃりーぱみゅぱみゅなどに受け継がれていったことになりますかね。

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