私的フォーク史

かすてら音楽夜話Vol.134

今回、Naozoさんのリクエストにお応えいたします。

日本のフォークといっても結構古くからあって、多種多様な人たちがいます。すべてを追い切るのは不可能ですので、自分の中に入ってきた人物やグループを取り上げてみたいと思います。

初めてフォークソングに接したと思うのは、The Folk Crusaders（フォーククルセイダーズ）ですかね。それも、「帰ってきたヨッパライ」（作詞:松山猛・北山修 作曲:加藤和彦、1967年）というテープを早回しにしたものなんですが。これはオリコン１位になり、最も売れたフォークグループのシングルともいえますね。

そこから数年。さらにビジュアル付きでインパクトをもらったのが次の曲です。

上條恒彦＋六文銭の「出発の歌-失われた時を求めて-」（作詞:及川亘平 作曲:小室等、1971年）でした。「出発」は「たびだち」と読みます。

もともとは、第二回世界歌謡祭のための国内選考で、合歓の郷でのポピュラーフェスティバル（主催はヤマハでまだポプコンは行われてなかった）に上條恒彦も六文銭も別々にエントリーしていたそうですが、小室等に依頼していた曲がひとつしかできずに、両者がこの曲で急遽エントリーすることになったものです。

そして、「出発の歌」はポピュラーフェスティバルでグランプリを取り、その後の世界歌謡祭でもグランプリを取るなどし、シングルが発売されオリコン５位のヒットとなりました。

ワタクシが初めて聴いたのはその年の紅白歌合戦ではないかと思います。なんといっても、上條さんのひげ面にバックのメンバーの普段着みたいな恰好で、紅白出場歌手とはとても思えなかったです。こりゃ、芸能界の人と違うと。

そして、年が明けると毛髪量の多そうな長髪の男がギターをかき鳴らしながら「結婚しようよ」と歌いまくっていたのです。吉田拓郎（当時はよしだたくろう）でした。

映像はデビュー曲の「イメージの詩」（作詞作曲:吉田拓郎）です。

「結婚しようよ」（オリコン３位）から一転、旅の哀愁を漂わせる「旅の宿」はついにオリコン１位を取り、吉田拓郎は時代の寵児みたいな感もありましたね。ま、「旅の宿」は作詞を岡本おさみが担当していますが、これは岡本からの売り込みだったようです。

吉田拓郎の曲はこれまでのフォークのイメージ（反体制など）を一転させ、ヒットによって作曲の依頼も増えました。

また、この時期、「結婚しようよ」の通りに六文銭にいた四角佳子と最初の結婚をしております。

ワタクシは高校から国内旅行をするようになりますが、もっぱらユースホステルを使っていまして、ミーティングと称する１時間程度の会では、ヘルパーという人たちが必ずといっていいほどアコースティックギターでフォークソングを歌わせるんですね。その中では吉田拓郎の「落陽」という曲もありました。

吉田拓郎はその後フォーライフレコードを設立します。参加メンバーは小室等、泉谷しげる、井上陽水で初代社長は小室等でしたが、やがて吉田が社長となりワンマン体制に移行。ほかのメンバーは離れていき、1982年に吉田も社長を退いています。会社自体は2001年まで存続しました。

さて、その1972年あたりで、ワタクシの周囲でもギターを買ってもらうやつなどが登場してきました。また、ワタクシもいち早く芸能雑誌を少ない小遣いから捻出して買ったりしました。「明星」ですね。これには歌本が付いていたんですね。

当時のフォーク界はその後のニューミュージックのように、テレビなどのメディアにはなかなか登場しないという傾向がありました。と、いうより歌謡曲ほどのヒットがないため、なかなか出してもらえないというのが実態でしょうが。

それでも、明星の歌本にはフォークの人たちの楽譜（ギターのコード譜）と歌詞以外にモノクロの不鮮明なものではありましたが、写真も載っていたのですね。そうしたビジュアル面で確認できたのが、泉谷しげる、古井戸などですが、その後に売れ出す「ガロ」もいました。

映像は「地球はメリーゴーランド」（作詞:山上路夫 作曲:日高富明）です。

彼らはその後の「学生街の喫茶店」「君の誕生日」の連続オリコン１位で一躍有名になりますが、こちらは職業作家でもあるすぎやまこういちの曲提供なんですね。

メンバー３人がそれぞれに曲を作り、リードヴォーカルを担当できて楽器も演奏するという、可能性を秘めたトリオだったのですが、かなりの頻度でテレビ出演もし、周りのフォークの人たちとは異なった活動をしていました。

また、爆発的に売れたもののその後は人気も下火となり、音楽性の違いから短期間で解散することになります。「地球はメリーゴーランド」のリードヴォーカル、「トミー」はエリック・クラプトンに心酔していて、渡米してギターを集めるなど、ロック志向だったそうです。

サングラスの「マーク」こと堀内護はアコースティック志向でした。

「学生街の喫茶店」のリードヴォーカル、大野真澄の愛称は「ヴォーカル」ってそのまんま。彼は解散後裏方に回ったこともあったようです。残念なことにトミーとマークはすでにお亡くなりになっていて、大野だけが生存してますので、ガロの再結成はないですね。

さて、古井戸ですが、「さなえちゃん」という曲がオリコン７位のヒットを記録してます。画像の右が加奈崎芳太郎、左が仲井戸麗市です。デビュー時はこの二人のデュオとなっていますが、もともとは４人組でした。

明星の歌本を購入した時期が悪かったのか、RCサクセションは歌本には掲載されてませんでしたが、同時期のデビューです。

渋谷にあったライヴハウスに古井戸もRCサクセションも出ていて、メンバー間の交流もあったようです。古井戸の加奈崎はフォーク志向が強かったようですが、仲井戸（チャボ）はブルース志向が強く、RCの忌野清志郎と惹かれあうものがあったようです。

古井戸の解散後、チャボはRCに加入し、ついにRCはブレイクを果たすのですが、すでにフォークという色合いはありませんでした。

映像はすでにRCの解散後でしょうか。RCサクセションのデビュー曲、「宝くじは買わない」を清志郎＆チャボでやっているものです。

まあ、フォークといっても人それぞれ。

アリスの二人は歌謡曲や演歌に流れていきましたし。RCのようにブルース、ロックにシフトした例もあります。あるいは長渕みたいにスピリチュアル系（？）って人もいるし。かなり後発になりますが、「ゆず」みたいにアコースティックギター２本で正統なフォークという例もありますし。

ま、音楽のジャンル分けはあまり意味のないことなのかも。

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